ZEIT

“Zeit” is hailed as a theatrical masterpiece that leaves a lasting impact on its audience. The critic praises Marguerite Donlon’s dance piece “Zeit” for its captivating and powerful portrayal of the theme of time. The performance begins with a striking visual of intertwined rings symbolizing eternity and infinity, reminiscent of planetary orbits and molecular structures. The dancers, initially uniform and compelled by an unseen force, gradually individuate, exploring a space filled with hypnotic music. Donlon’s choreography seamlessly blends classical ballet with contemporary dance, setting new standards for Osnabrück’s theater scene. Each movement is precise and expressive, conveying a range of emotions from fear and doubt to wonder and longing. The synergy between the dancers, An-Hoon Song’s orchestral direction, and the minimalist stage design creates a mesmerizing atmosphere. The piece explores the enigmatic nature of time, with voices pondering its existence and meaning. As the performance unfolds, the rings of the sculpture rotate, symbolizing the cycle of evolution and transformation. Ultimately, “Zeit” delivers a message of hope and freedom, celebrating life’s adventures beyond the horizon. Donlon’s approach, influenced by her diverse background as a dancer and choreographer, emphasizes collaboration and individual expression. The dancers’ voices, both in the program and on stage, add depth to the exploration of time.

TAZ 

Deutsche Version:

Als die Evolution beginnt, treibt Nebel über die Bühne. Scheinwerferstrahlen bohren sich ins Dunkel. Eine mächtige Skulptur ineinander verschlungener Ringe ragt vor uns auf, gleißend, blendend weiß. Ewigkeit spricht aus ihr, Unendlichkeit. An Planetenbahnen erinnert sie, an Molekularstrukturen. Manchmal wirkt sie wie ein DNA-Strang.

Menschen drängen sich vor ihr; fast gleich sehen sie aus. Ihr Blick ist in eine Ferne gerichtet, die voller Verheißung ist und voller Ungewissheit, voller Fremdheit und voller Möglichkeiten. In einer Linie stehen sie, einer hinter dem anderen, jeder wie von der gleichen imaginären Kraft bewegt, zwanghaft, fremdbestimmt. Fragend blicken sie, scheu, ungläubig. Sie spüren: Etwas geschieht mit ihnen. Dann individualisieren sie sich, erobern einen Raum, der erfüllt ist von sphärischen, fast hypnotischen Klängen.

Marguerite Donlons Tanzstück „Zeit“ beginnt schwergewichtig, fordernd, stark, und schon nach wenigen Augenblicken ahnen wir, dass uns hier eine Dichte entgegentritt, die anhält, die trägt, die fesselt, bis es Zeit ist für den Schlussapplaus. Große Theaterabende sind selten. Theaterabende, die berühren. Theaterabende mit Zauber, mit Magie. „Zeit“ ist einer davon.

So sperrig Donlons Thema ist, so feinsinnig und kraftgeladen nimmt uns das Bühnengeschehen gefangen, so gedankenweckend und spannungsdicht, so emotional und klug. Seine zwei Stunden vergehen, als seien es nur eine. Und wer es erlebt, weiß: Das Theater Osnabrück hat gut daran getan, Donlon zur neuen Direktorin und Choreografin seiner Dance Company zu machen.

„Zeit“ ist Donlons erster Osnabrücker Abend. Und je weiter er fortschreitet, desto klarer wird: Das Ensemble, das hier am Werk ist, mit seiner sensibel austarierten Schnittmenge aus klassischem Ballett und zeitgenös­sischem Tanz, setzt für Osnabrück neue Maßstäbe.

Hier stimmt alles: Jede Geste ist von hoher Bewusstheit. Jeder Blick, oft tief hinein ins Publikum, ist beseelt, inspiriert. Die Athletik überzeugt, das Timing, das Charisma. Jede Fußstellung und Kopfdrehung ist hochpräzise, jede Hebung und jeder Sprung, und selbst herausforderndste Bewegungsabläufe gelingen in fast lautloser Leichtigkeit. Das Ensemble zeigt Gemeinschaftsgeist und ist zugleich zu eindrucksvollen Soli fähig – viele der hochenergetischen Pas de Deux wirken fast wie eine Hommage an Jiří Kyliáns legendäre Choreografien für das Nederlands Dans Theater.

Zeit, sagt eine Stimme ganz am Anfang, sei „ein sonderbares Ding“. Es sei „no time left“, sagt eine andere später. „Does time even exist?“ Psychologisches und Poetisches über die Zeit sagen diese Stimmen, und manchmal wiederholen sie sich dabei, überlagern einander, verlieren sich in Verzerrungen. Donlon signalisiert damit: Die Zeit ist ein Rätsel. Jeder von uns erlebt Zeit anders. Und: Die Zeit ist stets zugleich ein Einst und ein Jetzt.

So erklärt sich auch die Bizarrerie des Geschehens: Wesen treten uns entgegen, deren Arme zugleich Fühler sind, Tentakel, Flügel. Wesen treten uns entgegen wie lebende Uhren. Zeit, zeigt das, ist Fortentwicklung. Und Fortentwicklung bringt Wundersames hervor, mitunter Beängstigendes. Selbstzweck ist diese Bizarrerie nie. Alles hat Sinn in Donlons Welt, auch das Spielerische.

Und alles bildet eine Synergie. An-Hoon Song leitet das Osnabrücker Symphonieorchester so feinsinnig, so akzentuiert, dass es ein Genuss ist, ihm dabei zuzusehen. Erlischt in seinem Orchestergraben das Licht, weil Elektronisches eingespielt wird, von Michio Woirgardt, verfolgt er fast andachtsvoll das Bühnengeschehen. Belén Montoliú hat sich für die Hell-Dunkel-Kontraste ihres minimalistischen Bühnenbilds und ihrer Kostüme gesagt, dass weniger mehr ist, Ernst Schießl für sein teils eisig kaltes Lichtdesign dasselbe. Donlons Tänzerinnen und Tänzer zeigen Angst und Zweifel, zeigen Verwunderung und Sehnsucht, zeigen Kampf und Elegie, gehen und gleiten, beobachten und ertasten, sind so explosiv wie melancholisch. Sie werfen riesige Schatten. Seismische Klänge triggern sie, rhythmische Donnerschläge, An-Hoon Songs filigrane Zartheit, technoide Sounds, die klingen wie U-Boot-Sonare.

Die Ringe der Skulptur drehen sich, Mal um Mal, ein doppeltes Bild der Unendlichkeit, verdunkeln sich in bleierndes Grau, in abwehrendes Rauschen. Eine fortlaufende Handlung findet zu ihren Füßen nicht statt, denn das Leben besteht aus Fragmenta­tion. Aber das Ende, wenn die Stunde schlägt, und schlägt, und schlägt, die Stunde neuen Wandels, neuer Evolution, verweist auf den Anfang: Statt strenger, willenloser Uniformität herrscht nun lebensfrohe Freiheit, und der leere Blick der Blindheit für die Welt ist der Neugier auf die Abenteuer des Lebens gewichen, die jenseits des Horizonts warten. Eine hoffnungshelle Botschaft.

Marguerite Donlon, in Irland geboren, vordem selbst Tänzerin, war vor ihrem Engagement in Osnabrück Ballettdirektorin und Chefchoreografin am Theater Hagen. Als Choreografin hat sie von den USA bis Portugal Spuren hinterlassen, vom Stuttgarter- bis zum Moskauer Bolschoi-Ballett. In Osnabrück folgt sie auf Mauro de Candia, der das Haus verließ, als mit der Spielzeit 2021/2022 die Intendanz von Ulrich Mokrusch begann.

Ihr Ensemble sieht sie als Co-­ChoreografInnen. Fast alle Tänzerinnen und Tänzer kommen im Programmheft zu Wort. „Zeit ist nicht greifbar“, sagt Tänzerin Marine Sanchez Egasse. „Zeit ist Leben“, sagt Tänzerin Ambre Twardowski. „Zeit ist wie ein Notizbuch“, sagt Tänzerin Jeong Min Kim. „Blättere ich eine Seite in die Zukunft, sehe ich eine leere Seite mit der Gewissheit, dass ich sie füllen werde.“ Und Donlons Tänzerinnen und Tänzer schreiben nicht nur über die Zeit. Ihre Stimmen sind auch auf der Bühne zu hören. Aber das Eigentliche sagen sie anders.

Kompositionen von Johann Sebastian Bach/Luciano Berio, Claude Debussy, Ferruccio Busoni, John Adams und mit elektronischer Musik von Michio Woirgardt

Choreographie, Inszenierung und Konzept: Marguerite Donlon
Musikalische Leitung: An-Hoon Song
Bühne und Kostüme: Belén Montoliú
Lichtdesign: Ernst Schießl
Dramaturgie: Juliane Piontek
Choreographische Assistenz und Tanzmeister: Francesco Vecchione
Ausstattungsassistenz: Pauline Obermeyer, Lucia Frische
Theaterpädagogische Betreuung: Elisa Weiß
Inspizienz: Luisa Rubel
Bühnenmeister: Jonas Breuer
Beleuchtung: Sina Hammann
Ton: Ralf Berning
Requisite: Volker Witte, Kira Strohschneider
Maske: Ina Bollien, Sara Hövelborn, Angelo La Rosa
Garderobe Damen: Naomi Michel, Birgitt Tabor
Garderobe Herren: Dirk Böß

BESETZUNG
Ohad Fabrizio Caspi
Neven Del Canto
Ayaka Kamei
Jeong Min Kim
Kesi Rose Olley Dorey
Bojan Micev
John O’Gara
Marine Sanchez Egasse
Ambre Twardowski
Yi Yu
Lorenzo Beneventano
Valeria Schulz

Osnabrücker Symphonieorchester
Stimme: Manuel Zschunke